Pomôžte rozvoju stránky a zdieľajte článok s priateľmi!

Galéria Borghese (vo vlastníctve Galleria Borghese) v Ríme je to múzeum s jednou z najvýznamnejších zbierok umeleckých diel v Taliansku, ktorú rodina hromadila tri storočia Borghese. V nádherne zariadených miestnostiach uvidíme diela umelcov ako napr Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tizian ak Rafael Santi.

Náš článok pozostáva z dvoch častí: informatívnej, kde predstavujeme najvýznamnejšie diela kolekcie, a praktickej, kde popisujeme pravidlá návštevy slávnej galérie.

História zbierky

Začiatky kolekcie rodiny Borghese siahajú do prvých rokov XVII storočia. Hneď po w 1605 Camillo Borghese nastúpil na Petrov stolec ako Pavol V, bol jeho synovec vymenovaný za kardinála Scipione Borghese.

Tu je vhodné pripomenúť, že funkcia kardinála bola v pápežských štátoch jednou z najžiadanejších a bola spojená s mnohými výsadami a príležitosťami. Veľké rodiny vynaložili maximálne úsilie, aby bol do tejto funkcie ustanovený jeden z ich potomkov. Jedným z najvýraznejších príkladov bol Caesar Borgiaktorý predtým, ako sa stal veliteľom pápežských síl, niekoľko rokov nosil purpur.

Ale vráťme sa k Scipione Borghese, ktorý stal sa hlavným radcom svojho strýka a jednou z najvýznamnejších osobností pápežského dvora. Jedným z jeho koní bolo umenie a vďaka novým fondom si mohol kúpiť diela najväčších majstrov a starožitnosti.


Scipione Borghese však nezostalo len pri nákupe hotových diel a sa stal patrónom viacerých barokových umelcov. Bol považovaný za najvýznamnejšieho patróna mladých Berniniktorý pre kardinála vyrobil niekoľko nádherných súsoší. Ďalší umelci, ktorých si kardinál objednal, boli sochári Nicolas Cordier a maliarov Caravaggio, Domenichino a Guido Reni.

V priebehu nasledujúcich storočí členovia rodu Borghese zbierku rozšírili, aj keď táto sa celá do dnešných čias nezachovala. IN 1807 rozhodnutie Napoleon Bonaparte niekoľko stoviek umeleckých diel bolo prevezených do parížskeho Louvru. Príbeh oživuje fakt, že majiteľom zbierky bol princ Camillo Borghese, manžel Paulína Bonaparteová, obľúbená sestra francúzskeho cisára.

V súčasnosti sú všetky diela zo zbierky Borghese majetkom talianskeho štátu.

Villa Borghese

Scipione Borghese začal nielen zbierať umelecké diela, ale postavil si aj palác na kopci Pincio (Villa Borghese Pinciana)v ktorých bolo možné obdivovať jeho zbierky. Vila od začiatku slúžila ako umelecká galéria a kultúrne centrum, preto niektoré fresky a dekorácie odkazujú priamo na najvýznamnejšie exponáty. Vilu využíval aj pápežský dvor ako miesto na prijímanie zahraničných veľvyslancov – interiérový dizajn teda musel ukazovať silu štátu.

O návrh vily sa zaslúžil dvorný architekt Pavla V Flaminio Ponzioktorý vychádzal z náčrtov, ktoré pripravil kardinál. Budova odkazovala na predmestské vily postavené starovekými aristokratmi.

Ponzio navrhol aj usporiadanie rozsiahlych záhrad (Villa Borghese), ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou paláca. Celý komplex bol postavený mimo múrov, hneď za nimi Mestská brána Pinciana (Porta Pinciana). Záhrady sú teraz verejným mestským parkom. Vila patrila rodine Borghese tri storočia, kým ju neprevzal štát a zmenil sa na múzeum.

V priestoroch paláca sa zachovala pôvodná výzdoba (vrátane fresiek a nástenných malieb). Pri návšteve galérie sa oplatí venovať pozornosť krásnym dreveným dverám medzi izbami.

Fasáda vily bola obnovená v roku 1984, pričom jej vzhľad prinavrátili obrazy zo 17. storočia.

Zbierka: umelecké diela a najvýznamnejší umelci

Z dôvodu rekonštrukcie, prenájmu alebo dočasných výstav nemusia byť niektoré z nasledujúcich umeleckých diel počas našej návštevy k dispozícii.

Zbierka galérie Borghese pozostáva z dvoch častí: galérie sôch a galérie obrazov. Múzeum sa môže pochváliť jednou z najdôležitejších zbierok (a možno najdôležitejšou) Berniniho diel, ktoré sú vystavené v ústredných bodoch niekoľkých miestností.

Prízemie

Na prízemí sa nachádza monumentálna vstupná hala, zdobený portikus, kaplnka a osem miestností na návštevu. Nižšie sme popísali každú z miestností spolu s najdôležitejšími dielami, ktoré sa v nich nachádzajú.

Prehliadku prízemia začíname od Sieň Apolla a Daphne alebo Sieň cisárova nie zo vstupnej haly.

Vstupná hala: starožitné sochy, fresky a reliéf Marka Kurcjusza

Jednou z najmonumentálnejších miestností v paláci je tzv vstupná hala. Steny a klenba sú pokryté fenomenálnymi freskami a dekoráciami. Táto miestnosť mala u hostí pápežského dvora vzbudzovať obdiv.

Vo vnútri sa nezabudnite pozrieť hore a bližšie sa pozrieť na sériu fresiek pokrývajúcich klenbu. Obraz odkazuje na silu rímskeho sveta a v jeho strede uvidíme legendárneho zakladateľa mesta Romula, ktorého Jupiter prijíma za bohov.

Na oboch stranách podlhovastej miestnosti sú starožitné sochy: jedna zobrazuje strapec hrozna, ktorý mu drží nad hlavou. boh vína Bakchusa druhá je bojová satira. Obe sú datované o 2. storočie.

Obzvlášť zaujímavý je basreliéf na hlavnej stene. Zobrazuje nakloneného jazdca sediaceho na chrbte bežiaceho koňa. Autorom postavy mladého muža bol Bernini a socha ju zobrazuje Marek Kurcjuszktorý skočil do trhliny na Rímskom fóre a venoval to, čo je pre Rimana najdôležitejšie: mladosť a odvahu. Viac o tejto populárnej legende sme písali v článku popisujúcom Forum Romanum. Socha koňa pochádza z dávnych čias.

Podlahu vo vstupnej hale zdobí rímska mozaika zobrazujúca gladiátorov 4. storočieale v prípade dočasných výstav môže byť prekážkou plošiny.

Paulina izba (izba I)

Jedným z najnovších diel v zbierke je socha z bieleho mramoru, zobrazujúca polonahú ženu ležiacu na gauči. Pauline Bonaparte, sestra Napoleona, zobrazovaná ako bohyňa Venuša. Sochu si objednal manžel Francúzov, princ Camillo Borghese. Autorom diela je Antonio Canova, jeden z najvýznamnejších neoklasických umelcov prelomu Osemnáste a devätnáste storočie v Taliansku.

Canova na soche pracoval od r 1804 až 1808. V čase začatia prác mala modelka 25 rokov.

V tejto miestnosti uvidíme aj basreliéf zobrazujúci Ajaxa, ktorý unáša Cassandrudcéra trójskeho kráľa z Aténskeho chrámu. Toto dielo je datované na rok 370 pred n. l..

Centrálna freska na klenbe zobrazuje Parížsky súd, teda scénu voľby jednej z troch bohýň princom z Tróje.

Dávidova sieň (miestnosť II)

V tejto miestnosti sa nachádza slávna zobrazovaná socha David od Berniniho. Sochu objednal vtedy 25-ročný umelec kardinál Scipione Borghese. Postava Dávida je naklonená a zároveň zamrznutá v pohybe. Zobrazuje moment napínania praku, tesne pred výstrelom, ktorým neskorší izraelský kráľ zrazí na zem obra Goliáša.

V porovnaní s ostatnými sochami Berniniho v galérii Borghese je táto pomerne malá a má cca 170 cm. Dávidova zbroj a harfa ležia pri jeho nohách.

V tejto miestnosti sa oplatí venovať pozornosť aj sarkofágu z 2. storočiena ktorých sú vytesané výjavy s dielami Herakla.

Apollo a Daphne Hall (izba III)

Izbu III zdobí Berniniho majstrovské dielo - takmer dva a pol metra vysoký socha zobrazujúca scénu premena Daphne na vavrínový strom (známejší ako vavrínový strom).


Nymfa je do nej chovaná v láske Apollo, boh krásy, ktorého lásku nemilovala. Daphne utiekla pred agresívnym obdivovateľom a spýtala sa svojho otca Penejosa premeniť ju na strom, aby mohla dodržať sľuby čistoty a navždy sa oslobodiť od dotieravého obdivovateľa. V čase začiatku premeny ženu ešte rádoby milenec chytil, no proces sa už rozbehol a už niet cesty späť.

Aby sme sa mohli lepšie vcítiť do prezentovanej scény, stojí za to odkázať na báseň rímskeho básnika Ovídiusktorí moment metamorfózy prezentovali takto:

Sotva dokončila žiadosť, rieka ju vypočula,
Jemná kôra Daphneinho pohladeného prsníka je pokrytá.
Môžete vidieť vlasy v listoch, ruka mizne do vetvy,
Noha, v minulosti taká ľahká, že je v nej spútaná zem,
Vrch zakrýva jej čelo; a v stromoch formy
Krásna Daphne však nestráca na kráse.
Apollo stále horí silným ohňom,
Cítim, ako moje srdce bije v mojom už lignifikovanom lone;
Tlačí milý strom na bozk,
Ale strom zakazuje aj objatia.

Metamorfozy Báseň, preklad Bruno Kiciński

Keď vstúpime do miestnosti, najprv vidíme Apolla a keď ideme ďalej, vidíme metamorfózu Daphne - ruky sa menia na kríky a nohy sa menia na kmeň.

Bernini začal pracovať na javiskovom ložisku 25-ročný a vytesal ho v rokoch 1622-1625. Obe figúrky sú v životnej veľkosti.

Postavy Apolóna a Daphne sú tiež námetom centrálnej časti maľby pokrývajúcej klenbu.

Sieň cisárov (miestnosť IV)

Podlhovastá sieň cisárov obsahuje množstvo umeleckých diel, ale je to perla v korune dva a pol metra vysoký dlátové rezbárstvo Berniniprezentovať scéna únosu Proserpiny Plutom. Socha zobrazuje vydesenú a zápasiacu mladú ženu, ktorú v železnom zovretí drží bradatý boh plodnosti. Celú scénu sprevádza štekajúci Cerberus, trojhlavý pes a strážca Háda.

V Sieni cisárov uvidíme aj sochu Artemisia S 4. storočie pred Kristom a bronzová skupina, ktorá je kópiou slávneho Farnézsky býk. Pôvodná socha bola nájdená v oblasti kúpeľov Caracalla a teraz ju môžeme vidieť Národné archeologické múzeum v Neapole

Strop izby zdobia maľby s tematikou lásky nymfy Galatea a smrteľníka Akis.

Izba Hemafrodit (izba V)

Názov miestnosti odkazuje na socha zobrazujúca hemafrodita (bisexuálna osoba). Pôvodná figúrka, ku ktorej matrac pridal Bernini, je dnes v Louvri nahradená nálezom v 18. storočie práca zo dňa 1. vek.

Ležiaci hemafrodit je otočený k stene, takže fyziognómia postavy nie je viditeľná.

V tejto miestnosti môžeme vidieť aj rímsku mozaiku a zreštaurovanú starožitnú vaňu.

Izba Aeneas a Anchizes (alebo izba Gladiator, izba VI)

V strede miestnosti je charakteristické súsošie Berniniktorý prezentuje mytologickí utečenci z horiacej Tróje. Ústrednou postavou je Aeneas niesť vlastného otca na pleci Anchizes. Hneď za ním, mierne utajený, bude nasledovať jeho syn Ascanius s večným ohňom v ľavej ruke.

Bernini vyrezal túto scénu, keď bol umelcom vo svojich dvadsiatich rokoch. Je veľmi pravdepodobné, že mu pomohol jeho otec Pietro Bernini.

Tu je vhodné pripomenúť, že postava Aeneasa má symbolický vzťah k Rímu. Podľa ľudovej legendy bol jeho ďalším potomkom Romulus, slávny zakladateľ mesta. Viac o tomto mýte si môžete prečítať v našom článku o Palatíne.

V tejto miestnosti je ešte jedno z Berniniho diela. Zobrazuje nahú ženu (zosobnenie pravdy), ktorá drží v ruke masku symbolizujúcu slnko.

Toto dielo má nárok Pravda a mal byť súčasťou väčšej skupiny s názvom Pravda odhalená časom. Podľa pôvodného predpokladu umelca mala nahej žene dominovať zosobnenie času, no napokon táto postava nikdy nevznikla.

Umelec vytesal postavu ženy v rokoch 50. XVII storočie, krátko po smrti svojho patróna, pápeža Urban VIIIkeď naňho padla veľká vlna kritiky. Pravda nikdy nebola súčasťou zbierky Borghese. Až na začiatok Z dvadsiateho storočia bol v dome rodiny Berniniovcov. IN 1924 kúpila ho talianska vláda a darovala galérii Borghese.

Nástropná maľba zobrazuje radu bohov v súvislosti s trójskou vojnou. Na ľavej strane Jupitera sú zoskupení stúpenci a na pravej strane odporcovia konfliktu. Námet fresky bol inšpirovaný tými, ktorí bývali v tejto miestnosti Gladiátor Borghesektorý je teraz v parížskom Louvri.

Egyptská izba (izba VII)

V tejto miestnosti je vystavená zbierka sôch zo starovekého Egypta. V centrálnej časti miestnosti je socha satira na delfína S 1. storočie. Hlava bola k satyrovi pridaná až pri renovácii v r XVI storočia.

Medzi sochami tu stojí za pozornosť čierne mramorové veno z r 2. storočiektorá predstavuje egyptskú bohyňu plodnosti Isis.

Na staroveký Egypt odkazuje aj interiér izby. Centrálna freska na klenbe zobrazuje bohyňu Cybele (ktorý bol v Ríme známy aj ako Magna Mater) a personifikácia Níl. Maľby na stene pod stropom zobrazujú výjavy zo života Mark Antony a Kleopatra.

Fauna izba (izba VIII)

Kedysi sa v miestnosti číslo VIII nachádzala znázorňujúca socha Silenus držiaci v rukách Bakcha (Dionysa).ale po jej prijatí XIX storočia do Louvru bola na centrálne miesto umiestnená postava tanečná satira S 2. storočie (Toto je pravdepodobne kópia diela gréckeho sochára Lysippos S 4. storočie pred Kristom).

V prípade tejto miestnosti však nie sú hlavným lákadlom sochy, ale obrazy Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Niektoré z diel barokového majstra:

  • Chlapec s košíkom ovocia - jedno z predchádzajúcich diel Caravaggia, v ktorom zobrazil zženštilého mladého muža držiaceho realistický košík plný ovocia,

  • Svätý Hieronym píše - ukazuje obrázok Hieronym zo Stridonu (plešatý, so svätožiarou, oblečený v červenom rúchu) prekladajúci Sväté písmo; na ľavom konci kompozície umiestnil umelec lebku

  • Madona s dieťaťom a sv. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - tento vysoký a široký obraz si objednal kardinál Scipione Borghese a mal visieť v jednej z najvýznamnejších kaplniek sv. Peter; nakoniec iní kardináli obraz vetovali a obraz putoval do súkromnej zbierky Borghesovcov.

  • Dávid s hlavou Goliáša - jeden z posledných umelcových obrazov, v ktorej sa predstavil ako Goliáš (presnejšie ako jeho odrezaná hlava)z čoho je Dávidovi zjavne smutno. Caravaggio ho namaľoval necelý rok pred svojou smrťou a poslal ho kardinálovi Scipione Borghese ako dar so žiadosťou o odpustenie. Súhlasil s jeho žiadosťou, ale maliar nevysvetliteľne zomrel počas spiatočnej cesty do Ríma …

  • Chorý Bacchus (Bacchino malato) - ďalšie z umelcových raných diel; Podľa jednej teórie ide o autoportrét maliara po pobyte v nemocnici, preto je charakteristická farba pleti.

Prvé poschodie - vybrané obrazy a umelecké diela

Na prvom poschodí sú chronologicky vystavené obrazy z rôznych epoch – od XVI až XVIII storočia. Celkovo je možné navštíviť 12 izieb, aj keď niektoré z nich sú malé.

Nižšie uvádzame niekoľko vybraných obrazov a iných umeleckých diel.


Fotografie: 1. Dáma s jednorožcom (Rafael Santi); 2. Portrét muža (Rafael Santi).

obrázky:

  • Dáma s jednorožcom (Rafael Santi) - Pôvodne sa tomuto obrazu pripisovalo autorstvo Petr Perugino, ale potom Dvadsiate storočie Renováciu a znovuobjavenie jednorožca uznal za autora diela Raphael,
  • Pochovanie (Rafael Santi) - jedno z najdojímavejších diel z r Urbino umelec (tento obraz je momentálne v rekonštrukcii, ale je viditeľný cez sklo - stav z januára 2022)
  • Portrét mladého muža (Rafael),
  • Leda s labuťou (škola Leonarda da Vinciho) - tento obrázok sa považuje za najvernejšia kópia strateného diela Leonarda da Vinciho. Dielo odkazuje na mytologické LED diódy, matka dvojčiat Dioscours Castor a Pollux; mala sa oddať Diovi, ktorý ju zviedol tým, že na seba vzal podobu labute.
  • Láska nebeská a láska pozemská (Titian),
  • The Entombment (Piotr Rubens),
  • Diana a jej nymfy (Domenichino),
  • Ukrižovanie so sv. Hieronyma a sv. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna a dieťa (Perugino),
  • Danae (Correggio) - tento obraz bol zakúpený v r 1827 princ Camilla Borghese v Paríži,
  • Autoportréty (Gian Lorenzo Bernini) - dva nenápadné autoportréty maliara (jeden v mladosti, druhý v zrelom veku), ktoré visia v blízkosti jeho sochárskych diel v miestnosti XIV.
  • Portrét muža (Antonello de Messina).

Sochy:

  • terakotový model sochy koňa Kráľ Ľudovít XIV (Bernini)
  • Amalthea koza so Zeusom a mramorovým satyrom (Bernini)
  • mramorová busta tvorcu zbierky kardinála Scipione Borghese (Bernini),
  • Alegória snov z čierneho mramoru (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - kombinácia antického torza zo šedého mramoru s prvkami bieleho mramoru a pozláteného bronzu, ktoré doplnil Nicolas Cordier.

Vstupenky: vyžaduje sa online rezervácia a ceny vstupeniek

od februára 2022

Oficiálna informácia je jasná – pre vstup do Borghese Gallery by sme si mali vopred urobiť platenú rezerváciu. Výnimkou sú letenky na poslednú chvíľu, o ktorých sme písali pár viet nižšie.

Ceny lístkov:

  • Pre dospelých - 20€,
  • pre ľudí vo veku 18-25 rokov - 9€,
  • pre deti a dospievajúcich do 18 rokov - voľný vstup.

K cene vstupenky je pripočítaný povinný rezervačný poplatok vo výške 2€.

V zimnej sezóne sa v galérii organizujú dočasné výstavy - vstupenka je potom drahšia a niektoré exponáty nemusia byť dostupné.

Kupujeme lístky pre konkrétne dvojhodinové časové okno. Ak neprídeme načas, nebudeme môcť prísť inokedy.

Každý deň v galérii je rozdelený do piatich alebo šiestich takýchto okien. Počas jedného ťahu je vnútri povolené maximálne množstvo 360 ľudí.

Lístky si môžeme kúpiť dvoma spôsobmi. Výhodnejšie je rezervovať online na tejto stránke. Tlačidlo na kúpu lístka je na pravej strane. Nákupná stránka nie je najmodernejšia, no prejsť nákupným procesom by pre nás nemal byť problém.

Alternatívou je telefonická rezervácia. Je však potrebné pripomenúť, že pri zavolaní na horúcu linku budeme musieť zamestnanca poskytnúť čísla našich platobných kariet vrátane kódu na zadnej strane karty. Pred telefonovaním sa tiež oplatí precvičiť si pravopis v angličtine. Telefónne číslo je +39 06 32810.

Fotografie: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Galéria Borghese v Ríme.

Nákup lístkov na poslednú chvíľu na mieste

od februára 2022

Vstupenku je možné zakúpiť aj v deň návštevy priamo v pokladni. Počet takýchto lístkov je však obmedzený – a kým v zimných mesiacoch by nemal byť problém zohnať lístok z pochodu, v letnej sezóne sú často všetky miesta vypredané. Z našej aj čitateľskej skúsenosti – v decembri či januári je tak málo ľudí, že zohnať lístok na poslednú chvíľu by nemal byť problém.

Voľný vstup do galérie Borghese

od februára 2022

Voľný vstup do múzea je možný druhú stredu v mesiaci, počas posledných troch časových okien (o 13:00, 15:00 a 17:00). Mimo sezóny (od októbra do marca) je voľný vstup možný aj prvú nedeľu v mesiaci.

Pozor! Aj vo voľných dňoch je potrebná rezervácia vopred telefonicky alebo na webovej stránke. Viac o rezervácii vopred sme napísali vyššie.

Otváracie hodiny a časové okná

od februára 2022

Galéria Borghese je otvorená od utorka do nedele.

Časové okná (okrem štvrtku): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Časové pásma vo štvrtok: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21 : 00

Múzeum je zatvorené 25. decembra a 1. januára.

Pokladne a predaj suvenírov sa nachádzajú v suteréne a sú otvorené od 8:30 do 18:30 (vo štvrtok do 20:30).

Aktuálne otváracie hodiny si môžete pozrieť tu

Návšteva galérie Borghese

Najlepšie je byť tam asi desať minút pred vstupom. Dovnútra nevstúpime s taškami či batohmi, ktoré si môžeme nechať v šatni.

Zbierka sa rozprestiera na dvoch poschodiach. Najvýznamnejšie sochy sú vystavené na prízemí, na prvom poschodí dominujú maľby.

Oficiálne môžeme na prvom poschodí stráviť maximálne 30 minút. Počas našej návštevy nebola nikdy pozorne sledovaná, no skúsenosti máme len zo zimných mesiacov, kedy sa vo vnútri nachádzalo maximálne niekoľko desiatok ľudí. V prípade vrcholnej sezóny a plného limitu návštevníkov k nemu môže bezpečnosť pristupovať prísnejšie. Napriek tomu je lepšie neprekračovať časový limit na prvom poschodí, pretože najvýznamnejšie diela zbierky nájdete na prízemí.

Teoreticky návšteva galérie pokračuje 2 hodiny. Pri vstupe však môžeme stratiť jediné minúty, pretože prehliadku začíname z podzemia, z ktorého vychádzame po schodoch.

Správy o opustení galérie sa začnú objavovať približne päť minút pred časom ukončenia. Ochranka potom začne vyháňať hostí z izieb a niektoré izby sú zatvorené. Takže je najbezpečnejšie to predpokladať na návštevu máme hodinu a 45 minút.

A sú menej ako dve hodiny veľa alebo málo? Závisí to od našej organizácie. Určite by sme mali neustále sledovať hodiny – pri niektorých Berniniho dielach nie je ťažké stratiť pojem o čase.

Na každom poschodí sme urobili dve kolá. Najprv rýchlo, bez dlhého zastavovania si pozrieť najdôležitejšie diela a skontrolovať, ktorým by sme chceli venovať viac času. Druhé kolo bolo pomalšie a pri vybraných exponátoch sme mohli bez stresu zastaviť.

Na izbách nájdeme materiály v anglickom jazyku, ale odporúčame sa pred návštevou oboznámiť s najdôležitejšími dielami zbierky, aby sme nestrácali drahocenný čas čítaním.

Drive

Nenechajme sa zmiasť tým, že galéria Borghese sa nachádza v záhradách Borghese (Villa Borghese)ktoré začínajú priamo na námestí Popolo. Samotné záhrady sú také rozsiahle, že ak sa chcete prejsť do múzea (a začať prechádzku zo známeho námestia) budeme mať takmer dva kilometre chôdze, čo nám zaberie takmer 30 minút.

Alternatívou k dlhej prechádzke je ísť autobusom, napríklad zo stanice Termini. Najlepšie je vopred si overiť možnosti prístupu a dať si trochu času, aby ste nemeškali s časom príchodu.

Bibliografia:

  • Kristina Herrmann Fiore, Sprievodca Galleria Borghese, 2022,

Pomôžte rozvoju stránky a zdieľajte článok s priateľmi!

Kategórie:

Európe