Pomôžte rozvoju stránky a zdieľajte článok s priateľmi!
Národná galéria (Poľská národná galéria) v Londýn je jeden z najvýznamnejšie umelecké galérie na svete. Stovky diel západoeurópskych majstrov z r Od trinásteho do začiatku dvadsiateho storočia.
Kolekcia je taká rozmanitá, že každý by si mal nájsť niečo pre seba. Od stredovekého náboženského maliarstva, cez renesančné a barokové diela najväčších majstrov až po súčasnejšie štýly ako impresionizmus a postimpresionizmus. Kontinentálne maliarstvo dominuje miestu, pretože niektoré diela britských umelcov boli presunuté ku koncu XIX storočia do novovytvoreného Národná galéria britského umeniaktorý je dnes známy ako Tate Britain (Pozor! nezamieňať s Tate Modern).
Vstup do Národnej galérie, ako aj do iných veľkých britských múzeí je bezplatný. Ak sa teda zdržíme v Londýne dlhšie, môžeme zvážiť rozchod s návštevou, aby sme sa nenechali zavaliť množstvom práce naraz.
História
Britská národná galéria bola založená pomerne neskoro, v r 1824. Napriek tomu, že v kontinentálnej Európe prekvitali národné múzeá umenia v r 18. storočiepráve v Londýne sa vládcovia Veľkej Británie nevedeli dohodnúť na vytvorení novej inštitúcie. Niektoré cenné umelecké diela ponúknuté na predaj anglickými magnátmi skončili pre svoju malátnosť v súkromných alebo zahraničných rukách.
Prišiel prielom 1824keď britská vláda kúpila zbierky 38 obrázkov patriace podnikateľovi, ktorý zomrel rok predtým Ján Július Angerstein. Angerstein narodený v Rusku zbohatol najmä na obchode s otrokmi. Istý čas bol aj jedným z lídrov na britskom poistnom trhu Lloyd's, ktorý mal časť ziskov z poistenia zásielok otrokov. Netreba dodávať, aký lukratívny bol biznis v tom čase…
Angerstein horlivo míňal voľné prostriedky na nákup umeleckých diel najväčších európskych majstrov. Pri zbieraní zbierky zbieral diela maliarov ako napr. Piotr Rubens (obrázok s názvom Únos žien Sabine), Sebastiano del Piombo (oltárny piatok. Vzkriesenie Lazara), Rembrandt, Tizian ak Raphael. Kúpa jeho zbierky umožnila založenie Národnej galérie, ktorá bola sprístupnená návštevníkom 10. mája 1824.
Počas prvých rokov bola zbierka vystavená v dome, ktorý v minulosti vlastnil Angerstein, na prestížnej ulici Pall Mall. V nasledujúcich rokoch sa zbierka galérie rozširovala darmi (vrátane zbierky maliara a zberateľa Sira Georgea Beaumonta) a nákupom nových umeleckých diel. Nárast bol taký veľký, že o pár rokov už pôvodná budova múzea nebola schopná pojať všetkých dobrovoľníkov a diela. Rozhodnutie postaviť novú a pôsobivejšiu budovu prijal britský parlament v r 1831.
Výstavba nového sídla sa začala v r 1832 v areáli bývalých kráľovských stajní, ktoré na zač XIX storočia zmenil na štvorec Trafalgar Square. Výber nebol náhodný – múzeum malo byť akýmsi mostom medzi aristokraciou a chudobnejšou časťou spoločnosti. Nové zariadenie malo byť v zásade ľahko dostupné pre každého, nielen pre najvyššie sociálne vrstvy. Tu stojí za zmienku, že Národná galéria je od jej otvorenia prístupná zadarmo.
Anglický architekt bol zodpovedný za neoklasicistický dizajn budovy (s odkazom na grécky štýl) William Wilkins. Stavebné práce boli ukončené asi za 5 rokov a múzeum bolo otvorené v r 1838. Predná fasáda pôvodnej budovy zostala nezmenená dodnes, pretože zvyšok budovy bol v priebehu nasledujúcich desaťročí mnohokrát predĺžený. IN 1991 nezávislý bol otvorený Krídlo Sainsburykde boli umiestnené diela ranorenesančných majstrov. Obe budovy sú navzájom prepojené špeciálnym priechodom.
Zbierka Národnej galérie sa od založenia múzea mnohonásobne rozrástla najmä vďaka odkúpeniu súkromných zbierok od chudobných magnátskych rodín. Zbierka sa v jednom momente stala natoľko veľkou, že už bolo neskoro XIX storočia bolo rozhodnuté preniesť mnoho diel britských umelcov do diela vytvoreného v r 1897 Národná galéria britského umeniaktorý je dnes známy ako Tate Britain. Aktuálny názov vytvorený na konci XIX storočia základňa je poctou cukrovarníckemu magnátovi Henry Tatektorý bol prvým patrónom zbierky a skutočným zakladateľom galérie zameranej na britské umenie.
V súčasnosti sa Národná galéria môže pochváliť zbierkou viac ako 2300 diel.
Zbierka, umelecké diela a zbierky
Väčšina stálej zbierky sa nachádza na adrese úroveň 2 a rozprestiera sa medzi dvoma budovami: hlavnou budovou a krídlom Sainsbury. Dočasné výstavy budú vystavené buď na prízemí hlavnej budovy alebo prípadne na poschodí -2 v Sainsbury Wing. Aktuálne a budúce dočasné výstavy si môžete pozrieť na tejto adrese.
Niektoré diela zo stálej zbierky sú vystavené v Galéria A na poschodí 0 v hlavnej budove. Diela sú tam vystavené chronologicky, ale nezameriavajú sa na žiadne obdobie – môžeme teda vidieť umelecké diela datované od r. XIII až XX storočia. Stáva sa, že sú tam vystavené niektoré dôležité diela v prípade rekonštrukcie alebo zmeny dispozície miestností. Vo februári 2022 boli v Galérii A zavesené diela okrem iného od Canaletta, Paula Cézanna a Clauda Moneta. Určite stojí za to sa tam pozrieť. Mnohé krajiny z 18. a 19. storočia boli vystavené v Galérii F.
Stála kolekcia na úrovni 2 je rozdelená do štyroch zón, reprezentovaných farbami: Modrá (maľba z XIII až XV storočia), červená (maľovanie XVI storočia), oranžová (maľovanie XVII storočia) a zelená (maľba z 18. až začiatok 20. storočia). Modrá zóna je v Sainsbury Wing a ostatné sú v hlavnej budove.
Nižšie sme pripravili krátky popis každej z kolekcií. Vždy je potrebné mať na pamäti, že niektoré diela môžu byť nedostupné – z dôvodu rekonštrukcie, výmeny zbierky alebo výpožičky.
Národná galéria má oveľa viac obrazov, ako je možné nájsť na výstave, a tak mnohé z nich čakajú na svoj čas v sklade. Zmeniť sa môžu aj konkrétne izby – rozloženie a čísla izieb sme naposledy overovali vo februári 2022. Náš článok je informatívny a nemôžeme zaručiť, že všetky práce budú v miestnostiach uvedených v článku.
Ak máte záujem o konkrétny obraz, jeho dostupnosť si najjednoduchšie overíte pomocou vyhľadávača práce na tejto adrese. Po kliknutí na názov budete presmerovaný na stránku s informáciou, či je dielo práve na výstave - a ak áno, v ktorej miestnosti.
raná renesancia (modrá zóna, 13.-15. storočie)
Zbierku majstrov stredoveku a ranej renesancie nájdete v Krídlo Sainsbury. Medzi dielami, z ktorých väčšina zobrazuje náboženskú tematiku, dominujú diela talianskych umelcov (z Florencie, Milána, Padovy, Sieny a Benátok). Okrem talianskych majstrov uvidíme aj diela maliarov z Holandska, Nemecka a Rakúska. Medzi umelcami nájdeme diela okrem iného: Sandro Botticeli, Ján van Eyck, Pietro Perugino, Raphael alebo sám Leonardo da Vinci.
Čomu sa oplatí venovať pozornosť?
- zbierka sakrálnych diel od Raphael (miestnosť 61),
- obrázok pt Venuša a Mars kefa Sandro Botticelli; za pozornosť stojí malé osy v pravom hornom rohu obrazov, ktoré sú znakom rodiny Vespucciovcov a ďalšie diela tohto umelca (izba 58),
- kreslenie Leonardo da Vinci Pia Mária s dieťaťom so sv. Anny a sv. Jána Krstiteľa (v Národnej galérii tento obraz nájdete pod názvom Karikatúra Burlington House) (miestnosť 66),
- práca Hans Memling, Ján van Eyck a ďalší holandskí majstri (miestnosť 63),
- obrázok Albrecht Dürer prezentovať Hieronym zo Stridonu s realistickým horizontom v pozadí, ktorý vznikol pravdepodobne po prvej návšteve nemeckého maliara v Taliansku (izba 65).
Vyspelá renesancia a manierizmus (Červená zóna, 16. storočie)
V porovnaní so zbierkou ranej renesancie nájdeme v červenej zóne viac diel odkazujúcich na mytologické a antické námety, ale aj krajiny a portréty. Stále tu však dominujú náboženské témy. Medzi umelcami nájdeme diela ako napr. Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein mladší, Jacopo Tintoretto, Tizian ak Paolo Veronese.
Čomu sa oplatí venovať pozornosť?
- práca Hans Holbein mladší, dvorný maliar Henrich VIIIa ďalší nemeckí umelci (miestnosť 4); byť v tejto miestnosti, stojí za to venovať pozornosť práci s názvom Leto kefa Hans Wertinger, ktorá predstavila ľuďom z rôznych spoločenských vrstiev trávenie bezstarostného prázdninového času,
- práca oprávnená Bakchus a Ariadna autorstvo Tizian; scéna zobrazuje mytologickú Ariadnu opustenú Theseusom, ktorú našiel boh vína Bakchus, ktorý prišiel na ostrov so svojím sprievodom (miestnosť 6),
- obrázok pt. Dariuszova rodina pred Aleksanderom kefa Paolo Veronesektorý zobrazuje scénu zmätku Alexander so svojím najbližším priateľom Hefaistión matkou perzského vládcu Dariusz (miestnosť 9); v tej istej miestnosti stojí za pozornosť aj obraz s názvom Klaňanie troch kráľov od toho istého autora,
- štyri diela Paolo Veronese predstavujúce štyri alegórie lásky: neveru, pohŕdanie, rešpekt a šťastný vzťah (miestnosť 11).
Barok (oranžová zóna, 17. storočie)
Majestátne krajiny, spontánne výjavy, ambiciózne odkazy na mytológiu a antiku, ale aj zátišie a iný prístup k náboženským témam. Baroková časť by mala oživiť tých návštevníkov, ktorých omrzelo sakrálne umenie prítomné v dvoch predchádzajúcich zónach - v oranžovej zóne sa náboženské motívy objavujú najmä v dielach talianskych umelcov.
V tejto časti galérie uvidíme dva obrazy William Turner (známy ako J. M. W. Turner), jeden z najplodnejších britských romantických umelcov. Väčšina jeho diel visí dodnes Tate Gallery, no v Národnej galérii zostali tieto umelecké diela: olejomaľba s názvom Dido stavia Kartágo a podľa vzoru holandského diela starých majstrov s názvom Slnko vychádzajúce cez výpary.
Pri dodržaní chronológie by mali obrazy Turnerovho štetca visieť v zelenej zóne, umelec však svoju zbierku daroval s výhradou, že jeho diela musia byť medzi konkrétnymi dielami. Claude Lorrain; vrátane vedľa obrázka Morský prístav s nalodením kráľovnej zo Sábyktorý Turner nasledoval, keď namaľoval dvojicu obrazov zobrazujúcich vzostup (Dido vystupuje na Kartágo) a pád (maľba s názvom Pád Kartága, teraz v Tate Britain) starovekého impéria. Kurátori múzea dodnes rešpektujú požiadavku slávneho britského umelca. (miestnosť 15).
Medzi umelcami v oranžovej zóne vynikajú: Caravaggio, Antona van Dycka, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt ak Diego Velázquez.
Čomu sa oplatí venovať pozornosť?
- neskutočne realistické diela francúzskeho maliara Claude Lorrain (v skratke Claude), počítajúc do toho obrazy s názvom: Svätá Uršula odchádza z Ríma, Morský prístav s nalodením kráľovnej zo Sáby ak Krajina s Cephalusom a Prokrisom; umelec sa vo veku 27 rokov usadil v Ríme a v jeho dielach môžeme pozorovať budovy a stavby podľa vzoru starovekých budov Večného mesta (izba 29),
- zbierka portrétov štetca Rembrandt, vrátane dvoch autoportrétov - maľovaných vek 34 a 63 rokov (miestnosť 22),
- práca Peter Rubens, vrátane dvoch úvodných diel Parížsky súda Únos žien Sabine ak Triumf Rimanov (miestnosť 18),
- portréty a iné diela Antona van Dycka v miestnosti 20,
- zbierka obrazov s motívom kvetov v miestnosti 17a,
- viac ako tucet holandských a talianskych (Tiber a ruiny akvaduktu) krajiny v miestnostiach 19 a 26; mená flámskych majstrov väčšina návštevníkov nepozná, diela však realisticky predstavujú Holandsko 17. storočia (a v jednotlivých prípadoch odkazujú na vtedajšie Taliansko),
- diela talianskych majstrov so sakrálnym námetom v miestnosti 31, kde uvidíme diela takých umelcov ako: Caravaggio (vrátane diela s názvom Večera v Emauzách), Pietro da Cortona, Domenichino ak Guido Reni.
Rokoko, umenie po roku 1800, impresionizmus a postimpresionizmus (Zelená zóna, 18. až začiatok 20. storočia)
Táto časť múzea osloví návštevníkov, ktorí uprednostňujú modernejšie umenie a krajinu pred náboženskou tematikou.
Národná galéria sa môže pochváliť pôsobivou zbierkou obrazov Claude Monet a niekoľko diel Vincent van Gogh (vrátane jednej zo slávnych slnečníc). V prípade izby s dielami holandského umelca však musíme počítať s tým, že cez davy turistov sa budeme pretláčať len ťažko!
Okrem iných umelcov stojí za to venovať pozornosť realistickým krajinám Giovanni Antonio Canala volal Canalettokto predstavil 18. storočie Benátky ako na fotke. Tu stojí za to zdôrazniť, že toto nie je to isté Canaletto, ktoré vzniklo a zomrelo vo Varšave. Druhý z maliarov s rovnakým pseudonymom sa volal Bernardo Bellotto a bol synovcom Antonia Canaliho. Zaujímavosťou je, že niekoľko diel mladšieho umelca možno nájsť aj v Národnej galérii v Londýne, avšak s plným podpisom (Bernardo Bellotto). Samotné slovo Canaletto možno preložiť ako Malý kanál.
Čomu sa oplatí venovať pozornosť?
- práca Vincent van Gogh (vrátane Slnečnice, Stolička ak Kraby) v izbe 43 (vo februári 2022 bola miestnosť zatvorená a niektoré práce boli presunuté do miestnosti 41),
- práca Claude Monetvrátane, ale nie výlučne, jednej z verzií Lekná, prac Kúpeľní v La Grenouillère (kde uvidíme kúpaciu pláž na brehu Seiny v meste Bougival) alebo pomerne originálny obraz zobrazujúci Temžu s Westminsterským palácom v pozadí (miestnosť 41),
- diela iných impresionistov alebo postimpresionistov v miestnosti 41, vrátane Paul Cézanne, Benátske krajiny štetcom Canaletto a jeho synovca Bernardo Bellotto (jedna práca) (miestnosť 38),
- štyri diela benátskeho umelca Giovanni Battista Tiepolo, ktorý kedysi visel v Zrkadlovom kabinete paláca bohatej rodiny Cornaro (na príkaz kardinála Cornara bola postavená slávna kaplnka r. Extáza svätej Terézie dizajn a dláta Gianlorenzo Bernini),
- krajinky, krajinky a iné diela britských maliarov (vrátane. John Constable, Thomas Gainsborough ak William Turner) z rokov 1750-1850 (miestnosť 34).
Prehliadka mesta
Londýnska národná galéria má jednu z najvýznamnejších zbierok západoeurópskeho umenia na svete. Preto nás nemôže prekvapiť, že do múzea prúdia davy turistov, na čo má vplyv aj centrálna poloha a blízkosť ďalších dôležitých atrakcií.
Ak by sme sa chceli pokojne poprechádzať po izbách, najlepšie je prísť na miesto hneď po otvorení a vyhnúť sa víkendom. Špičky sú zvyčajne od 12:00 do 16:00 / 17:00, no môže sa stať aj to, že keď prídete o 14:00, nenájdete davy.
Sami sme galériu navštívili mnohokrát, v rôznych ročných obdobiach a žiaľ, musíme podotknúť, že v niektorých miestnostiach (napr. pri dielach impresionistov a postimpresionistov) sú davy ľudí uprostred deň, aj v zime. Napriek tomu bolo oveľa krajšie a voľnejšie navštíviť Národnú galériu v januári či februári ako v júni či júli.
Ak nemáme neobmedzené množstvo času, oplatí sa vopred si prečítať plán izby a návštevu si dobre naplánovať. Na mieste je k dispozícii papierová mapa, ktorá je však dodatočne splatná a podrobné popisy obrazov v izbách nenájdeme.
Virtuálnu mapu miestností (v angličtine) nájdete na oficiálnej stránke múzea.
Múzeum je prispôsobené dlhým návštevám a v niektorých izbách sú miesta na sedenie. Prenosnú stoličku si môžete prenajať na informačnom pulte a v Sainsbury Wing.
Koľko času by ste mali stráviť návštevou Národnej galérie?
Podľa nášho názoru je najlepšie naplánovať si dve až tri hodiny. Záujemcovia len o fragment zbierky môžu okamžite prejsť do konkrétnych miestností a navštíviť galériu za cca 60-90 minút.
Vstupenky
Vstup do Národnej galérie je to zadarmo. Niektoré z dočasných výstav môžu byť spoplatnené.
Otváracia doba
Múzeum je otvorené v sobotu až štvrtok od 10:00 do 18:00 a v piatok od 10:00 do 21:00.
Múzeum je zatvorené 1. januára a 24., 25. a 26. decembra.
Vstup do múzea
Do múzea sú štyri vchody – tri z Trafalgar Square (vchod do Sainsbury Wing, hlavný vchod cez portikus a tzv. Gettyho vchod vpravo) a jeden z Pigott Education Center na opačnej strane budovy.
Centrálny vchod na Trafalgar Square vyžaduje použitie schodiska, ale všetky ostatné sú prispôsobené potrebám ľudí so zníženou pohyblivosťou a nevyžadujú žiadne prahy.
Drive
V závislosti od východiskového bodu sa do Národnej galérie dostanete pešo alebo verejnou dopravou: metrom alebo autobusom.
Najbližšia stanica metra v oblasti galérie je Charing Cross, ktorá obsluhuje dve linky (Bakerloo Line a Northern Line). Hneď vedľa je aj rovnomenná železničná stanica.
Ďalšie blízke stanice sú: Leicesterské námestie (Northern Line a Piccadilly Line), Piccadilly Circus (linka Bakerloo a linka Piccadilly) i Nábrežie (Bakerloo Line, Circle Line, District Line a Northern Line).
Najjednoduchší spôsob, ako skontrolovať prístup, je na oficiálnej stránke mestského dopravcu alebo na mapách Google.
Prístup pre osoby so zníženou pohyblivosťou
Múzeum je prispôsobené návštevám osôb so zníženou pohyblivosťou a na každé poschodie je výťah. V prípade akéhokoľvek problému sa môžeme obrátiť na niektorého zo zamestnancov, ktorý rád pomôže a poskytne informácie.
